Music-Solutions Les membres

Crée en 2010 par Jérôme Wolf, Music-Solutions a rapidement fait la différence dans le monde de l'animation musicale en proposant des formules haut de gamme capables de répondre à toutes vos exigences.

Fondateur

Jérôme Wolf

Passionné par la musique dès son plus jeune âge, il commence ses études de clarinette au conservatoire à 7 ans, avant de se tourner quelques années plus tard vers le piano. Cependant, c'est à l'âge de 12 ans, lors de l'écoute d'un solo de bassiste Baron Browne sur un album du batteur Billy Cobham (Warning), qu'il vit une véritable révélation : un coup de foudre pour la basse électrique.

Il débute alors l'apprentissage de cet instrument avec Pascal Masselon, avant de réussir le concours d'entrée au Conservatoire National de Strasbourg, dans le département des musiques improvisées. Là, il étudie avec des maîtres renommés tels que Bernard Struber, Latif Chaarani, Jean-Pierre Herzog, Jean-Daniel Hégé et Stéphan Oliva. Il s'initie également à la contrebasse auprès de Werner Brum.

Diplômé en musicologie de l’Université Marc Bloch de Strasbourg, il approfondit ses connaissances en suivant les ateliers d’écriture musicale de Michel Lehmann, tout en se spécialisant dans les musiques improvisées et le Latin Jazz sous la direction du musicologue Pierre Michel. Cette spécialisation lui offre l’opportunité de rencontrer et d’interviewer les pianistes cubains Alfredo Rodríguez et Numidia Vaillant.

Professionnel depuis 2005, il déploie une curiosité artistique insatiable, explorant une large palette de genres musicaux. Aujourd'hui, il pratique avec passion la contrebasse et la basse électrique dans divers projets, aussi bien en studio que sur scène.

Depuis 2010, il dirige le collectif Music-Solutions, une aventure qui l'a amené à collaborer avec des personnalités influentes du monde de la musique, enrichissant ainsi sa vision artistique.

Laurent Wolf

Laurent Wolf commence ses études musicales au Conservatoire de Strasbourg, où il bénéficie de l'enseignement de Philippe Geiss. Il y obtient deux médailles d'or, en musique de chambre et en saxophone, avant de poursuivre sa formation à la Hochschule de Berne. Là, il décroche le diplôme de soliste dans la classe de R. Roellinger, avec les félicitations du jury et à l'unanimité.

Passionné par la diversité musicale, il poursuit sa formation en suivant des cours à la Jazz School de Berne, sous la direction de George Robert. Sa curiosité insatiable et son éclectisme musical l'amènent à multiplier les récompenses et à enrichir son parcours artistique.

En parallèle de ses activités d'enseignement (il est professeur titulaire à la Haute École de Berne et de Lausanne depuis 2001), Laurent Wolf développe de nombreux projets artistiques, tant en tant que soliste qu'au sein de formations de musique de chambre. Il fait partie de groupes tels que Yiddishe Mamas & Papas et Strasax, et se produit régulièrement avec des orchestres prestigieux : Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orchestre Symphonique de Mulhouse, Orchestre Symphonique de Berne et Orchestre de Heidelberg.

Sa polyvalence et la maîtrise parfaite de son instrument lui permettent d'explorer un répertoire vaste et varié, couvrant de nombreux styles musicaux (jazz, classique, baroque, gospel…). Il a ainsi joué aux côtés de musiciens de renommée internationale tels que George Robert, Daniel Humair, Jerry Bergonzi, Robert Bonisolo, Marcel Loeffler, Park Stickney, Bob Mintzer, ou encore David Linx.

Dynamique et passionné par les défis, Laurent Wolf n'hésite pas à se produire dans des lieux variés, parfois dans des ambiances radicalement différentes. Il a joué, entre autres, avec le grand orgue de la cathédrale de Strasbourg pour les festivités du millénaire, avec l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg en plein air au Jardin des Deux Rives, ou encore au Victoria Hall de Genève dans le cadre d'une tournée de quarante dates avec Marie-Thérèse Porchet. Membre actif des Yiddishe Mamas & Papas, il a assuré deux mois de représentations à l'Européen à Paris et au Zénith de Strasbourg.

Sa participation à de nombreux projets discographiques, notamment avec George Robert, Strasax, Yiddishe Mamas & Papas, et les Gospel Kids, témoigne de sa capacité à naviguer avec aisance entre différents univers musicaux.

Laurent Wolf a également pris une part active à l'élaboration du magnifique spectacle hommage à Alain Bashung, intitulé « Laisse venir », en collaboration avec Jean Fauque, lors du festival Jazz d'Or en 2015.

Au-delà de sa polyvalence, ce qui unit toutes ses activités, c’est sa passion inébranlable pour la musique, qu’il poursuit avec une énergie croissante au fil des années. Un art qu’il ne cesse d’explorer, pour en approfondir sa connaissance et, surtout, pour le partager avec générosité.

Sonia Komar

Dès son plus jeune âge, Sonia ressent un besoin irrépressible de chanter. À 10 ans, elle découvre Edith Piaf, dont elle admire profondément l'émotion et la puissance vocale. C’est à 11 ans qu'elle se produit pour la première fois sur scène, accompagnée de son professeur de piano, Gilbert Roulon, lors de ses premiers concerts.

À 17 ans, elle rejoint un groupe de danse où elle fusionne chant et danse rythmée (New Jack Swing). Dans le même temps, elle poursuit sa formation musicale en prenant des cours de chant classique au Conservatoire de Strasbourg. Cette année-là, elle se distingue également sur scène dans un projet européen avec la compagnie Triarca, incarnant un rôle dans un spectacle trilingue (français, polonais et allemand), qui part en tournée dans le Nord-Est de la France, en Allemagne, en Suisse, en Belgique et en Pologne.

Passionnée par le spectacle vivant, Sonia se forge un large répertoire de chansons françaises et anglo-saxonnes. Elle met un point d'honneur à transmettre les émotions profondes du moment, créant ainsi une véritable symbiose avec son public.

Émissions de télévision :

• TF1 – Télé Crochet : "Coucou c’est nous" avec Christophe Dechavanne (1993)
• M6 – Pop Star 1 (2001)
• France 5 – L'Œil et la Main : avec Adamo Sayad, artiste sourd (2004)
• TVN (Pologne) : "Twoja droga do Gwiazd" (émission télé-réalité musicale) (2004)
• TV Mozaic : Choriste pour Jean-Marie Eblé (Octave-Octavia) (2009)

Formation et expériences en danse :

• Master class avec The Electric Boogaloos et Poppin' Taco (chorégraphe de Michael Jackson)
• Steffie Session de "Culture Shock" à Paris et Strasbourg
• Collaboration avec Eric Mezino d'"Accro Rap" pour le spectacle "Quilombo"

Sur scène :

• Café Lura (Cabaret à Chicago, Illinois, USA)
• Choucrouterie (Tournée d'été avec Roger Siffer en Alsace et Allemagne)
• Triarca (Tournée en Alsace, Belgique, Pologne, Luxembourg)
• Royal Palace (Music-hall, France)
• Salles de spectacles d'Alsace : Caf'Conc', Tanzmatten, Mac de Bischwiller, L'Iliade, Le Zénith, etc.

En juin 2015, elle décroche la 2ème place au prestigieux concours Edith Piaf de Cracovie, confirmant ainsi son talent et son engagement dans l'univers de la musique et du spectacle.

Michel Ott

Michel Ott commence l’apprentissage de l’orgue dès l'âge de six ans. À huit ans, il se lance en autodidacte au sein de l'orchestre de variété familial, une expérience qui marquera le début de son parcours musical. À partir de dix ans, il approfondit ses connaissances en piano classique et harmonie, sous la direction de H. Waechter.

Il poursuit ensuite son parcours musical au Conservatoire National de Région de Strasbourg, où il intègre la classe de Jazz, tout en participant à de nombreuses master-classes de piano jazz. Ces formations variées viennent nourrir son talent et son approche musicale unique.

Carrière professionnelle :

Professionnel depuis 1990, Michel Ott se distingue par sa polyvalence musicale. Pianiste solo, il se produit dans divers contextes, que ce soit dans des piano-bars, lors de concerts en solo dans des festivals, ou encore pour accompagner des cours de danse. Il excelle également en tant que pianiste accompagnateur pour de nombreux artistes et personnalités, telles que Cécile Solin, Don Bennington, Marie-Anne Cayrouze, Virginie Schaeffer, Jewly, Christian Fougeron (Raft), Clémentine, et Luc Schillinger.

Michel Ott est aussi un claviériste de talent, ayant joué au sein de groupes de jazz et de variété, dont Roger Siffer, Cookie Dingler, Six de Sax, Sum Brazil, et French Acoustic. Il est également soliste au sein de l'orchestre de chambre d’Épinal, où sa prestation musicale est remarquée.

Direction musicale et composition :

Son expertise ne se limite pas à la performance : Michel Ott a également assuré la direction musicale, les arrangements, et la composition pour des cabarets tels que La Choucrouterie et Les Scouts, ainsi que pour de nombreux spectacles événementiels. En 2000, il a enseigné la sonorisation numérique et l’informatique musicale pour la section régie de l’École du Théâtre National de Strasbourg, contribuant à la formation de jeunes professionnels.

Musicien de studio et de tournée :

En tant que musicien de studio et de tournée, Michel Ott a acquis une expérience solide tant dans le jazz que dans la musique de variété. Il a également travaillé comme maître de chant pour les sous-titrages en direct d’opéras diffusés sur ARTE depuis 2010, une fonction exigeante qui témoigne de son expertise musicale et de son engagement envers la diffusion des arts.

Créations et collaborations artistiques :

Michel Ott se distingue également par sa créativité dans le domaine du spectacle vivant. Il a créé des décors pour la compagnie Ex Vivo, tout en concevant et réalisant des spectacles d’objets et de marionnettes pour la rue avec la compagnie Les Zanimos. Ces spectacles ont été présentés lors de nombreuses tournées à travers l'Europe, où il a joué le rôle de comédien-manipulateur.

Sa production musicale s'étend également à la composition pour des projets divers : il a composé pour le JazzOtt Quartet, des spectacles jeune public, ainsi que pour des livres-CD, tels que L’éveil musical à la maternelle (Éditions Retz, 2007) et L’éducation musicale à l’école élémentaire (Éditions Retz, 2009). Il a également participé à des projets comme Les écoles qui chantent, alliant ainsi sa passion pour l’éducation musicale et son amour de la scène.

Autres réalisations musicales :

Michel Ott est également reconnu pour ses réalisations de bandes-son pour le théâtre, le film d'animation, le cabaret, ainsi que pour la production de CD d'artistes dans son studio personnel. Il a également composé et arrangé des musiques pour des comédies musicales et réalisé des arrangements et relevés musicaux pour une variété de projets artistiques.

David Briand

Originaire des Sables d’Olonne, David Briand débute sa carrière musicale en écumant les piano-bars, où il affine ses compétences et son goût pour la scène. Fort de cette première expérience, il prend la décision de s’installer à Paris, où il s’inscrit pendant un an au Centre des Arts Vivants, une école de comédies musicales dont la marraine n'est autre que Nicole Croisille.

En 2002, il décide de tenter sa chance en passant le casting des Studios d'Alice Dona, où il est retenu et suit les cours pendant deux ans. Il poursuit ensuite sa formation en 2004 au Centre de Formation Vocale de Richard Cross, où il perfectionne sa technique vocale pendant deux années supplémentaires.

Au fil des années, David Briand travaille en parallèle avec de nombreux chanteurs de comédies musicales, accumulant ainsi une expérience précieuse sur scène. Cette expérience le mène à intégrer la revue du prestigieux Royal Palace, où il se produira de 2010 à 2013, enrichissant son parcours avec des productions d'envergure.

Aujourd'hui, l'aventure musicale continue pour David. Il se produit régulièrement sur scène lors de dîners-spectacles, ainsi que pour des événements privés, dans des hôtels, des casinos et des soirées événementielles, continuant ainsi à partager son talent et sa passion pour la scène.

Fabien Spehler

Après avoir prêté sa voix aux plus grands standards de la soul et du blues, Fabien Spehler co-fonde en 2008 le groupe pop-rock Kennedy Street avec Mathilde Quartucci à Strasbourg. Leur fusion de genres et leur énergie sur scène leur permettent de rapidement se faire un nom dans la scène locale.

Au fil des années, Fabien se consacre à un répertoire de reprises en français et en anglais, écumant bars, mariages et soirées d'entreprises. Il se distingue par sa polyvalence, offrant une prestation musicale variée qui capte l'attention de publics divers.

En 2017, Fabien s'expatrie à Tunis, où il poursuit sa carrière de chanteur professionnel. Il se produit lors de grands événements publics et privés, que ce soit dans les hôtels de luxe ou dans les ambiances plus feutrées des ambassades. Cette expérience à l’international enrichit son parcours et lui permet de se produire sur des scènes variées, tout en affinant son approche musicale.

Cependant, fidèle à ses racines, Fabien revient régulièrement en Alsace, où il est sollicité pour des concerts et des événements musicaux, retrouvant ainsi son public et contribuant à la scène locale.

En 2021, Fabien concrétise l’un de ses plus grands rêves : la sortie de son album de chansons originales, un projet qui mûrissait depuis plusieurs années. Cet album, désormais disponible, marque une nouvelle étape de sa carrière et témoigne de sa richesse artistique et de son évolution musicale. Il allie des influences diverses, de la soul à la pop, tout en mettant en avant sa signature personnelle.

Aujourd'hui installé de nouveau dans la région alsacienne, Fabien continue de se produire régulièrement sur scène, que ce soit pour des concerts ou des événements privés, offrant à son public des moments musicaux uniques.

Léonard Kretz

Benjamin Velle

Sylvain Troesh